Pittura, quindi, ma anche il ritorno al colore che nei decenni precedenti era stato punito oltre misura. Quindi la linea che la galleria vuole seguire consiste nel riallacciarsi a esperienze legate alla città in uno dei suoi momenti culturali più intensi e felici. Ma non solo.

Un altro aspetto è il recupero della fotografia non tanto come valore di documentazione del reale o di espressività visionaria quanto come condizione di esprimere una partecipazione al reale. L’idea che la fotografia possa essere strettamente legata allo spazio, soprattutto a quello “spazio umano” che l’architettura sa esprimere da sempre. La fotografia può rivelare il ritmo, i pieni e i vuoti degli edifici o delle città in cui viviamo. È una strumento d’indagine, di analisi, ma anche di aperture poetiche straordinarie che possono dare un valore poetico alle geometrie spaziali.

Ultimo elemento di questa “genetica” di una galleria è la luce: elemento fondante di ogni arte e della fotografia stessa che nel suo nome ricorda sempre da cosa e perché è nata. La luce come possibilità autonoma di esistenza e come condizione che dà un senso al vedere, ma anche all’immaginare quello che c’è oltre l’osservazione dell’esistente.